原生鋼彈 ［重製版］ 第１話「鋼彈屹立於大地!!」

【敘事詩般的序曲】
首先在第一話就被作品所震懾的是，傳達宇宙世紀0079的世界觀的序曲部份。70年代的機器人卡通常以無國籍為舞臺展開故事。但是『鋼彈』卻以百年（世紀）為單位的宇宙開拓史作為開頭，活在其中的人們建立了國家，但是戰爭卻到現在都還未止息，揭示了這般大規模的物語世界與歷史觀。這個故事，只不過是壯大的敘事詩中的一部分――這種規模，在當時是相當劃時代的。

【擁有壓倒性一體感的影片】
第１話最大的魅力，就是作為一部影片、它呈現了從開頭到結尾完全的一體感。作畫監督的安彦良和一個人，將第１話裡，總共３５１個分鏡的第一原畫與場景設計全部畫完。其結果產生了極高的一體感。不只是角色的表情、連機械的躍動與空間的質量感，都貫徹了由同一人完成的作畫品味。

【電影一般緊密的構成】
在『鋼彈』裡貫穿全篇的電影式連續感，從第１話的構成裡就明顯地表現出來。一開頭，以薩克的視點從宇宙空間朝殖民地前進，成功入侵內部之後切換成金恩的視線凝視民宅與芙勞・鮑。接下來又以芙勞的視點進入民宅看向阿姆羅，兩人坐上電動車之後鏡頭轉往港口。接著出現在那裡的Ｓｉｄｅ７司令看向白色基地，接著鏡頭移向艦內……，如同接力賽一般緊密的視點切換不斷地持續。也正因為如此，產生了獨特的臨場感似的「氣場」。

【重視主觀視角的演出】
影片給人強烈吸引力的感覺，是因為富野導演在指導演出上很明確地界定了現在是誰在看著什麼。例如阿姆羅幹掉了第二台薩克的時候，鏡頭一下子便平移到薩克的右胸部（正是駕駛艙的位置）。這表現了坐在駕駛艙內部的阿姆羅當時的主觀視線移動。當他以光束軍刀插進薩克機體又拔出來為止，這樣的位置關係都一直保持著緊密沒有瓦解。這樣的緊迫感，正是ＴＶ版才擁有的原生特點。