鋼彈系列中的必然現象 ～其之13～『主題歌（TV系列作品篇）【其之1】』
在街頭巷尾傳說中的鋼彈界秘密結社，“超超初學者用鋼彈入門・軟派專欄”（!?）第13回目也要繼續『～鋼彈系列中的必然現象・其之13～』的話題和大家接著談下去。
第1回提到鋼彈的「臉」與「配色」、 第2回是「戴面具的人」與「哈囉」、 第3回是「宇宙世紀」相關的話題、 第4回是「MOBILE SUIT」， 第5回是「MSV」、 第6回是「薩克」與「吉姆」相關的話題、 第7回是「裝備」與「換裝」、 第8回是「MOBILE SUIT的進化與發展（例）」、 第9回是「女性角色（『機動戰士鋼彈』篇）、 第10回是「大哥哥角色」、 第11回是「水陸兩用MS（MOBILE SUIT）」、 第12回則是提到「大叔角色」。接續目前已經談過的這些話題，當然這次也要談到在所謂的鋼彈之中絶對不可或缺的「某個東西」。
鋼彈系列作品自推出後，３０年來一直引領著日本（應該說是全世界的）機器人動畫歷史前進的重要作品。當然，更不用說每一部作品的主題曲也都是表現各個時代之中最超群的絕讚樂曲寶庫！
光是聽動畫歌曲就能大概了解樂曲的流行趨勢與歴史（！），這就是 “鋼彈主題曲”的厲害之處。
因此，第13回我們要稍微介紹一下關係到日本動畫音樂演進的『鋼彈的主題曲（TV系列作品篇）』系列！
其之１
在所謂的鋼彈作品中，最早採用足以稱為引領動畫歌曲流行先鋒的主題曲也是鋼彈的傳統!?
說到鋼彈系列作品的主題歌，首先第一個會想到的應該是『機動戰士鋼彈』（1979年～）的片頭主題曲『飛翔吧! 鋼彈』，好像不從這裡開始介紹是絕對不行的呢！
與其說這首歌是在機器人動畫中的名曲，倒不如說是日本動畫歌曲代表的超名曲，不論是誰應該都至少聽過這首歌一兩次（與其說1次，說不定聽過百次千次萬次…… 的人還更多一點呢）。歌曲的内容是符合播放當時（1979年～）的風格，為了讓身為支撐當時動畫市場的觀眾層，比較低學年的小朋友們也能夠很快熟悉這個作品，因此必須要在歌曲中連續唱出象徵作品的 “鋼彈”之名，總而言之是一首很容易理解的歌曲呢～。
（字幕打出的歌詞也都只有片假名和平假名，對於鋼彈初心者來說是非常溫柔的作法呢（笑））
特別值得一提的部分是，在這個片頭曲當中已經算是做到一般性動畫片頭模式的一種完成型態。以主角機鋼彈為首，讓各MS（MOBILE SUIT）都能帥氣的亮相登場，主角阿姆羅和同伴們也在後面的動畫當中反覆演出一個動作，就是回眸一望時的一號表情（!?）還有主要成員們在最後並列擺出合照的姿勢，此種模式在這個時間點就已經完全在這段片頭曲中展露無遺了呢！
另一方面，片尾曲也在歌詞中加入「♪阿姆羅～」的名字，簡直就像『魔法少女○○』（某魔女動畫）或是『CUTIE○○―』（某變身女性人造人動畫），甚至讓人聯想起『○休和尚』（某小和尚為主角的動畫）的品味，1970年代中～後半的動畫歌曲趨勢在這兩首歌當中都能真實的感受到呢（就是想這樣說說看呢）。
總而言之鋼彈，一說到鋼彈的話就是這首！提到機器人動畫也還是這首!! 像這樣超必然有如紀念碑般的歌曲，大家就趁這個夏天最熱的時候一起來唱 “燃燒吧 鋼彈～！”就這麼辦吧～！
那麼，接下來這首主題歌是『機動戰士Ζ鋼彈』（1985年～）的片頭主題曲『Ζ・刻をこえて（Ｚ超越時代，台灣版為鋼彈勇士）（原曲：Better Days Are Coming）』。
與前作相比不論是曲風或是影像內容都受到在80年代大流行的AOR影響，突然變得成熟穩重而散發大人魅力了呢（附帶一提，字幕也不再是假名了呢～）。
這也是總是成為劃時代先驅的鋼彈系列作品才能達成的嘗試，以這個時間點而言，也可看出當時意圖跳脫過去動畫歌曲框架的藝術家的志向。
歌曲是由演唱過無數SUNRISE動畫主題曲，具有歌唱實力的老牌歌手鮎川麻彌。原曲『Better Days Are Coming』的作曲者，竟然是美國老派流行歌曲界的超級大師，世界著名的大歌手尼爾・薩達卡，這種規格簡直可以說是一下子放到太大啦～（←不知道的人請向您的爸爸或是爺爺請教看看吧！（笑））。
至於這首歌曲的作詞者井荻麟先生，其實是鋼彈系列作品的親生老爸・富野由悠季（當時還叫富野喜幸）大導演本人呢～（！）。
動畫歌曲＝小朋友的歌曲，在這種偏頗的印象還很普遍的時代，就已經考慮到如何進軍一般歌曲的排行榜，並成為暢銷單曲為目標。由對動畫歌曲的品質有著這樣先進想法的富野導演提出構想而誕生的這首主題歌曲，成為打破了當時動畫歌曲被人置之不理的狀況、飛躍性地提升品質的契機，也成為帶給動畫界強大衝擊的一個作品。
接下來的主題歌曲是『機動戰士鋼彈ΖΖ』（（1986年～）的片頭主題曲『ANIMEじゃない～夢を忘れた古い地球人よ～（不是ANIME～忘記夢想的古老地球人啊）』。在無數的鋼彈主題歌曲當中也是一首光唱第一句就讓人印象深刻（過頭了!?）的這首歌曲，作詞者的真實身分，竟然是著名製作人也是廣播作家・作詞家的秋元康先生（←竟然是他26年前的作品呢！）。
而且，還不只是把動畫中的影像與歌詞的内容直接連結（？），具有後設式的意義，這部分也是嶄新的手法。以「♪ ANIMEじゃない～」這一句讓人聽過一次就難以忘懷的詞句開頭，作為節目的主題歌曲，某種意義上來說，即使今天聽起來，仍是一首概念上相當了不起的曲子。
影像方面當然還是讓主角機ΖΖ鋼彈以很帥很有型的方式登場，但是從謎的隕石骷顱 （!?）變成人猿，然後經過類人猿再變成初代鋼彈的主角，阿姆羅・雷（←有點壞心眼呢（笑））然後再變化為前作的主角卡密兒・維丹到本篇的主角・傑特・亞希達，這可是向『2001年太空漫遊』！ 開玩笑般地把人類的進化以視覺方式呈現（!?）。
作曲是為中森明菜以及THE CHECKERS等，做出許多暢銷歌曲的作詞家， 芹澤廣明先生，編曲則是從80年代～到現在都一直廣泛領域的第一線，（從流行歌曲到動畫歌曲）活躍的作曲・編曲家鷺巣詩郎先生，名副其實的聚集了當時連發百萬暢銷金曲的名人製作的這首歌曲，不論是編排或是樂器的音色（效果器啦！（笑））都可以感受到80年代中盤～後半暢銷歌曲的氣氛哦！
下一首要談的是『機動戰士V鋼彈』（1993年～）的片頭主題曲『STAND UP TO THE VICTORY』。
搭上了80年代末期到90年代初期第二次搖滾樂團風潮，以一飛沖天之勢成為連續發行百萬金曲級暢銷作品的搖滾樂團・LINDBERG的貝斯手川添智久所製作的這首動畫歌曲，已經超越了所謂的動畫歌曲的境界，如同一般歌曲一樣擠進暢銷排行榜前幾名呢！
（從80年代後半開始，以TM NETWORK為代表的一般作家樂曲就照原樣直接當作動畫的主題曲使用的例子也越來越多）
再怎麼說也是搖滾樂團～！ 除了能帶給人疾馳感的曲調之外，前奏的小鼓連打之後緊接著提升節奏帶來期待感與狂野的吉他，簡單率真而直白的歌詞與曲調更進一部的炒熱氣氛，這樣的過程實在太讚啦!!
動畫本篇的内容可是非常硬派又正經的故事呢（汗），主題歌曲這邊反而很不識相地威力全開！ 像這樣的感覺，讓人很想在卡啦OK裡唱吧～，像這樣的鋼彈歌曲（動畫歌曲）變成必點歌曲也很能讓人接受（一聴這首曲子就忍不住蠢蠢欲動的人應該也不少吧）。
當然，這首曲子可是有著連幾乎沒看過鋼彈的人（←就趁這個機會開始看吧！）都會被充分吸引的魅力，作為代表鋼彈系列作品的主題歌之一，超越一般暢銷曲與動畫主題歌的境界而受到廣大歌迷的喜愛，我想今後也會被繼續傳唱下去吧～。
然後這次，最後為大家介紹的主題歌『機動武鬥傳G鋼彈』（1994年～）的片頭主題曲『FLYING IN THE SKY』！
讓人聯想到接下來就要開始鋼彈FIGHT，然後來個特寫，地球、日本（新日本）、無數的鋼彈……從這樣的片頭影像開始的這首曲子，是具有美式搖滾風格，充滿清爽又光明印象的曲調與編排，具有可以擴大對鋼彈這樣的作品既有印象的感覺呢。
一人擔綱起作詞、作曲、歌手三方面的人就是歌手樂曲寫手兼音樂製作人的鵜島仁文先生（鵜島先生在此之前是與川添先生一起組成一個叫“TOPGUN”的團體進行演藝活動）。
如同前述的『STAND UP TO THE VICTORY』也是這樣，副歌的英語部分採用了讓人朗朗上口的詞句形式，以最具效果的方式使用而讓人很快留下印象呢～（這部分也非常的國際化？）。
代表世界各國的格鬥家們賭上各國太空殖民地間的霸權，使用鋼彈進行格鬥技（！）戰鬥這樣的一個作品，超越了過去的格局、飛躍性的發想以及以超弩級規模展開的故事當中，正如「♪有著無限的力量～」這句歌詞所述，主題歌也有著像是照耀世界的太陽一般強大的力量以及清爽感，象徵新的鋼彈世界即將到來而放聲高歌呢～！
那麼，第13回也就是『鋼彈的主題歌（TV系列作品篇）』雖然到這邊快要結束了，不過因為每首歌曲都是毫不輸人的名曲，全部聽完真的會讓人覺得開始頭昏眼花呢！
將作品的魅力完全襯托出來的這些主題歌曲，當然是鋼彈的世界中不可或缺的囉～。
那，都讀到這邊了，大概也快要結束了吧！對於打算這樣吐槽，簡直就像新人類那樣敏銳的讀者，下一回（當然還有下一回啦）也要繼續介紹歌曲啦！
嗚呼，鋼彈的世界可真是太讚了呢～!!
那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼，這次就到這裡為止。下次也將會繼續（!?），對於在『鋼彈』之中的必然現象，以非常輕鬆的方式進行探討。
【作者簡歷】
馬場 繪麻
腳本家。暴走中的腳本作家。
為了傳達鋼彈的優點和魅力，夙夜匪懈日日鑽研！
文／馬場繪麻
在街頭巷尾傳說中的鋼彈界秘密結社，“超超初學者用鋼彈入門・軟派專欄”（!?）第13回目也要繼續『～鋼彈系列中的必然現象・其之13～』的話題和大家接著談下去。
第1回提到鋼彈的「臉」與「配色」、 第2回是「戴面具的人」與「哈囉」、 第3回是「宇宙世紀」相關的話題、 第4回是「MOBILE SUIT」， 第5回是「MSV」、 第6回是「薩克」與「吉姆」相關的話題、 第7回是「裝備」與「換裝」、 第8回是「MOBILE SUIT的進化與發展（例）」、 第9回是「女性角色（『機動戰士鋼彈』篇）、 第10回是「大哥哥角色」、 第11回是「水陸兩用MS（MOBILE SUIT）」、 第12回則是提到「大叔角色」。接續目前已經談過的這些話題，當然這次也要談到在所謂的鋼彈之中絶對不可或缺的「某個東西」。
鋼彈系列作品自推出後，３０年來一直引領著日本（應該說是全世界的）機器人動畫歷史前進的重要作品。當然，更不用說每一部作品的主題曲也都是表現各個時代之中最超群的絕讚樂曲寶庫！
光是聽動畫歌曲就能大概了解樂曲的流行趨勢與歴史（！），這就是 “鋼彈主題曲”的厲害之處。
因此，第13回我們要稍微介紹一下關係到日本動畫音樂演進的『鋼彈的主題曲（TV系列作品篇）』系列！
其之１
在所謂的鋼彈作品中，最早採用足以稱為引領動畫歌曲流行先鋒的主題曲也是鋼彈的傳統!?
說到鋼彈系列作品的主題歌，首先第一個會想到的應該是『機動戰士鋼彈』（1979年～）的片頭主題曲『飛翔吧! 鋼彈』，好像不從這裡開始介紹是絕對不行的呢！
與其說這首歌是在機器人動畫中的名曲，倒不如說是日本動畫歌曲代表的超名曲，不論是誰應該都至少聽過這首歌一兩次（與其說1次，說不定聽過百次千次萬次…… 的人還更多一點呢）。歌曲的内容是符合播放當時（1979年～）的風格，為了讓身為支撐當時動畫市場的觀眾層，比較低學年的小朋友們也能夠很快熟悉這個作品，因此必須要在歌曲中連續唱出象徵作品的 “鋼彈”之名，總而言之是一首很容易理解的歌曲呢～。
（字幕打出的歌詞也都只有片假名和平假名，對於鋼彈初心者來說是非常溫柔的作法呢（笑））
特別值得一提的部分是，在這個片頭曲當中已經算是做到一般性動畫片頭模式的一種完成型態。以主角機鋼彈為首，讓各MS（MOBILE SUIT）都能帥氣的亮相登場，主角阿姆羅和同伴們也在後面的動畫當中反覆演出一個動作，就是回眸一望時的一號表情（!?）還有主要成員們在最後並列擺出合照的姿勢，此種模式在這個時間點就已經完全在這段片頭曲中展露無遺了呢！
另一方面，片尾曲也在歌詞中加入「♪阿姆羅～」的名字，簡直就像『魔法少女○○』（某魔女動畫）或是『CUTIE○○―』（某變身女性人造人動畫），甚至讓人聯想起『○休和尚』（某小和尚為主角的動畫）的品味，1970年代中～後半的動畫歌曲趨勢在這兩首歌當中都能真實的感受到呢（就是想這樣說說看呢）。
總而言之鋼彈，一說到鋼彈的話就是這首！提到機器人動畫也還是這首!! 像這樣超必然有如紀念碑般的歌曲，大家就趁這個夏天最熱的時候一起來唱 “燃燒吧 鋼彈～！”就這麼辦吧～！
那麼，接下來這首主題歌是『機動戰士Ζ鋼彈』（1985年～）的片頭主題曲『Ζ・刻をこえて（Ｚ超越時代，台灣版為鋼彈勇士）（原曲：Better Days Are Coming）』。
與前作相比不論是曲風或是影像內容都受到在80年代大流行的AOR影響，突然變得成熟穩重而散發大人魅力了呢（附帶一提，字幕也不再是假名了呢～）。
這也是總是成為劃時代先驅的鋼彈系列作品才能達成的嘗試，以這個時間點而言，也可看出當時意圖跳脫過去動畫歌曲框架的藝術家的志向。
歌曲是由演唱過無數SUNRISE動畫主題曲，具有歌唱實力的老牌歌手鮎川麻彌。原曲『Better Days Are Coming』的作曲者，竟然是美國老派流行歌曲界的超級大師，世界著名的大歌手尼爾・薩達卡，這種規格簡直可以說是一下子放到太大啦～（←不知道的人請向您的爸爸或是爺爺請教看看吧！（笑））。
至於這首歌曲的作詞者井荻麟先生，其實是鋼彈系列作品的親生老爸・富野由悠季（當時還叫富野喜幸）大導演本人呢～（！）。
動畫歌曲＝小朋友的歌曲，在這種偏頗的印象還很普遍的時代，就已經考慮到如何進軍一般歌曲的排行榜，並成為暢銷單曲為目標。由對動畫歌曲的品質有著這樣先進想法的富野導演提出構想而誕生的這首主題歌曲，成為打破了當時動畫歌曲被人置之不理的狀況、飛躍性地提升品質的契機，也成為帶給動畫界強大衝擊的一個作品。
接下來的主題歌曲是『機動戰士鋼彈ΖΖ』（（1986年～）的片頭主題曲『ANIMEじゃない～夢を忘れた古い地球人よ～（不是ANIME～忘記夢想的古老地球人啊）』。在無數的鋼彈主題歌曲當中也是一首光唱第一句就讓人印象深刻（過頭了!?）的這首歌曲，作詞者的真實身分，竟然是著名製作人也是廣播作家・作詞家的秋元康先生（←竟然是他26年前的作品呢！）。
而且，還不只是把動畫中的影像與歌詞的内容直接連結（？），具有後設式的意義，這部分也是嶄新的手法。以「♪ ANIMEじゃない～」這一句讓人聽過一次就難以忘懷的詞句開頭，作為節目的主題歌曲，某種意義上來說，即使今天聽起來，仍是一首概念上相當了不起的曲子。
影像方面當然還是讓主角機ΖΖ鋼彈以很帥很有型的方式登場，但是從謎的隕石骷顱 （!?）變成人猿，然後經過類人猿再變成初代鋼彈的主角，阿姆羅・雷（←有點壞心眼呢（笑））然後再變化為前作的主角卡密兒・維丹到本篇的主角・傑特・亞希達，這可是向『2001年太空漫遊』！ 開玩笑般地把人類的進化以視覺方式呈現（!?）。
作曲是為中森明菜以及THE CHECKERS等，做出許多暢銷歌曲的作詞家， 芹澤廣明先生，編曲則是從80年代～到現在都一直廣泛領域的第一線，（從流行歌曲到動畫歌曲）活躍的作曲・編曲家鷺巣詩郎先生，名副其實的聚集了當時連發百萬暢銷金曲的名人製作的這首歌曲，不論是編排或是樂器的音色（效果器啦！（笑））都可以感受到80年代中盤～後半暢銷歌曲的氣氛哦！
下一首要談的是『機動戰士V鋼彈』（1993年～）的片頭主題曲『STAND UP TO THE VICTORY』。
搭上了80年代末期到90年代初期第二次搖滾樂團風潮，以一飛沖天之勢成為連續發行百萬金曲級暢銷作品的搖滾樂團・LINDBERG的貝斯手川添智久所製作的這首動畫歌曲，已經超越了所謂的動畫歌曲的境界，如同一般歌曲一樣擠進暢銷排行榜前幾名呢！
（從80年代後半開始，以TM NETWORK為代表的一般作家樂曲就照原樣直接當作動畫的主題曲使用的例子也越來越多）
再怎麼說也是搖滾樂團～！ 除了能帶給人疾馳感的曲調之外，前奏的小鼓連打之後緊接著提升節奏帶來期待感與狂野的吉他，簡單率真而直白的歌詞與曲調更進一部的炒熱氣氛，這樣的過程實在太讚啦!!
動畫本篇的内容可是非常硬派又正經的故事呢（汗），主題歌曲這邊反而很不識相地威力全開！ 像這樣的感覺，讓人很想在卡啦OK裡唱吧～，像這樣的鋼彈歌曲（動畫歌曲）變成必點歌曲也很能讓人接受（一聴這首曲子就忍不住蠢蠢欲動的人應該也不少吧）。
當然，這首曲子可是有著連幾乎沒看過鋼彈的人（←就趁這個機會開始看吧！）都會被充分吸引的魅力，作為代表鋼彈系列作品的主題歌之一，超越一般暢銷曲與動畫主題歌的境界而受到廣大歌迷的喜愛，我想今後也會被繼續傳唱下去吧～。
然後這次，最後為大家介紹的主題歌『機動武鬥傳G鋼彈』（1994年～）的片頭主題曲『FLYING IN THE SKY』！
讓人聯想到接下來就要開始鋼彈FIGHT，然後來個特寫，地球、日本（新日本）、無數的鋼彈……從這樣的片頭影像開始的這首曲子，是具有美式搖滾風格，充滿清爽又光明印象的曲調與編排，具有可以擴大對鋼彈這樣的作品既有印象的感覺呢。
一人擔綱起作詞、作曲、歌手三方面的人就是歌手樂曲寫手兼音樂製作人的鵜島仁文先生（鵜島先生在此之前是與川添先生一起組成一個叫“TOPGUN”的團體進行演藝活動）。
如同前述的『STAND UP TO THE VICTORY』也是這樣，副歌的英語部分採用了讓人朗朗上口的詞句形式，以最具效果的方式使用而讓人很快留下印象呢～（這部分也非常的國際化？）。
代表世界各國的格鬥家們賭上各國太空殖民地間的霸權，使用鋼彈進行格鬥技（！）戰鬥這樣的一個作品，超越了過去的格局、飛躍性的發想以及以超弩級規模展開的故事當中，正如「♪有著無限的力量～」這句歌詞所述，主題歌也有著像是照耀世界的太陽一般強大的力量以及清爽感，象徵新的鋼彈世界即將到來而放聲高歌呢～！
那麼，第13回也就是『鋼彈的主題歌（TV系列作品篇）』雖然到這邊快要結束了，不過因為每首歌曲都是毫不輸人的名曲，全部聽完真的會讓人覺得開始頭昏眼花呢！
將作品的魅力完全襯托出來的這些主題歌曲，當然是鋼彈的世界中不可或缺的囉～。
那，都讀到這邊了，大概也快要結束了吧！對於打算這樣吐槽，簡直就像新人類那樣敏銳的讀者，下一回（當然還有下一回啦）也要繼續介紹歌曲啦！
嗚呼，鋼彈的世界可真是太讚了呢～!!
那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼那麼，這次就到這裡為止。下次也將會繼續（!?），對於在『鋼彈』之中的必然現象，以非常輕鬆的方式進行探討。
【作者簡歷】
馬場 繪麻
腳本家。暴走中的腳本作家。
為了傳達鋼彈的優點和魅力，夙夜匪懈日日鑽研！
